Interview avec Dai Sato, scénariste de l'anime LISTENERS

Les membres de notre équipe ont été en mesure d'interviewer Dai Satō, le scénariste de l'anime LISTENERS, abordant tout une variété de thèmes – parmi lesquels la musique et les mécha. L'anime est en France disponible sur Wakanim :

Dans ce monde, les humains vivent sous la menace d'une forme de vie mystérieuse appelée les « Sans-oreilles ». Les seuls capables de s'opposer à eux sont les « Players », pouvant contrôler et brancher les robots de combat « Equipment ». Dans le bidonville de Riverchester vit paisiblement un jeune garçon nommé Echo. Depuis qu'il a été témoin du combat du légendaire Player Jimi lors de la grande bataille « Fes » entre les Players et les Sans-oreilles il y a 10 ans, il lui voue secrètement une grande admiration. Mais un jour, alors qu'il minait péniblement dans une montagne de déchets comme à son habitude, il fait la rencontre d'une jeune fille amnésique, µ, dotée d'une prise jack dans le bas du dos et qui s'avère être également une Player. Ils décident alors sans plus tarder de partir à la découverte de ses origines et de l'énigmatique Jimi, acteur principal de la Fes !

Quand le processus créatif pour LISTENERS a-t-il commencé ?

Ce projet a vu le jour il y a environ sept ans, lorsque le producteur Hashimoto-san et Jin-san se sont rencontrés. Jin-san venait tout juste d'avoir les prémices d'un nouveau projet mêlant robots et musique. Il aimait les anime dans lesquels j'étais impliqué, comme Cowboy Bebop et Eureka Seven. Ils m'ont ajouté à ce projet (je travaillais à cette époque sur un autre projet avec Hashimoto-san), et, de là, nous avons commencé à travailler dessus.

La musique a-t-elle toujours été au cœur de la série ? Comment les thèmes ont-ils évolué ?

Comme je viens de le dire, le thème de ce nouveau projet, à l'époque où Hashimoto-san et Jin-san se sont rencontrés, était les robots et la musique. Une fois que j'ai été impliqué, nous nous sommes penchés sur ses spécificités. Alors que nous parlions du type de musique que nous apprécions, l'idée d'une guitare rock est apparue, et nous avons commencé à élaborer l'histoire.

Comment décririez-vous votre relation de travail avec JIN ? Collaborez-vous en simultané ?

Premièrement, la base de ce projet reposait sur l'histoire de Jin-san et la musique : aussi avons-nous réfléchi ensemble à l'élaboration du monde, la structure de l'histoire, et ensuite à l'écriture à proprement parler des scripts. Nous échangions nos idées et nous faisions des retours sur ce que nous rédigions – une méthode de travail à laquelle je ne suis pas vraiment habitué. Donc, pour répondre, nous travaillions généralement ensemble.

Qui a eu l'idée d'inclure les Sœurs Neubauten ? Le groupe Einstürzende Neubauten est plutôt obscur !

Quand nous avons fait du Bruit l'un des thèmes de l'anime, nous avons décidé de raconter l'histoire du film comme un road-trip d'un univers dont les différents pays sont basés sur des genres de musique. A ce moment-là, nous pensions vouloir implanter des genres très peu connus en nous reposant sur une méthodologie musicale – utilisant mélodies et rythmes. De là, nous avons trouvé les idées ensemble.

La musique et les mécha ont déjà une longue histoire dans l'animation. Pensez vous que LISTENERS s'inscrit dans cet héritage, qu'il en apporte de nouveaux éléments ?

Bien sûr. Hashimoto-san travaillait dans un studio impliqué dans la production de Macross. J'ai moi-même travaillé sur Macross Plus, Cowboy Bebop et Eureka Seven, parmi d'autres titres. Je n'irai pas jusqu'à parler de tradition, mais il y a une part de moi qui a toujours eu conscience qu'elle était dans la continuité de grands titres du genre.

Pour l'instant, LISTENERS fait références à de nombreux artistes originaires du monde entier. Est-ce que certains personnages reflètent vos goûts musicaux personnels ?

Bien sûr, j'ai du respect et de l'affection pour les personnages et les genres qu'ils représentent. Quant à mes goûts personnels, je n'ai peut-être pas mentionné les artistes que j'admire directement, mais il y a beaucoup d'éléments qui font usage de ces personnes comme motifs. En particulier Kevin, Bilin et Denka sont inspirés d'artistes actifs dans les années 80 et 90 et ils traduisent mes goûts.

Comment avez-vous décidé de quelles ères vous alliez emprunter la musique ? La plupart des artistes auxquels il est fait allusion sont considérés comme des « classiques » dont les hits remontent à 25 ans.

Nous n'avons pas décidé d'une décénie en particulier. Toutefois, pour créer un univers fantastique où les pays sont basés sur des genres musicaux, nous avons dû nous reposer sur des légendes et des renommées qui évoqueraient un sentiment d'histoire. C'est ainsi peut-être inévitablement que beaucoup d'éléments sont inspirés de ces « classiques ».

Y a-t-il une chanson que vous considérez comme un important pour vous ou pour un moment de votre vie ?

Aucun de ces morceaux n'est utilisé dans l'anime, mais, à titre personnel, les chansons Rydeen de Yellow Music Orchestra et Blue Monday de New Order sont très importantes pour moi. A l'époque où je suis passé de l'école primaire au collège, elles m'ont fait réaliser l'importance d'écouter de la musique pour soi-même.

Vous avez déjà écrit pour d'autres séries de mécha populaires, comme Eureka Seven. Comment comparez-vous Echo et Mu à Renton et Eurka ?

Lorsque je créée quelque chose, il m'est impossible de faire des comparaison avec mes anciens travaux ou d'autres œuvres.

Il y a beaucoup de mystères autour des « Sans-Oreilles », mais leur nom suggère qu'ils ne peuvent apprécier la musique. Comment décririez-vous l'importance de la musique pour les humains ?

Si vous regardez l'anime jusqu'à son terme, je pense qu'Echo et Mu exprimeront une réponse à cette question que l'ensemble de l'équipe a imaginé ensemble. Aussi j'espère que vous regarderez jusqu'au dernier épisode.